Les Jeunesses en mouvement
Un vecteur de mixité sociale et d’éducation artistique
Depuis 2023, le programme « Jeunesses en mouvement » fait venir des artistes, danseuses, danseurs et musiciens professionnels dans des écoles, du primaire au secondaire, des classes professionnelles à celles aux parcours singuliers. À partir d’une pédagogie élaborée collectivement, ils travaillent à réveiller les corps au plaisir de la danse dans les classes du primaire au secondaire, des professionnelles à celles aux parcours singuliers. Des jeunes de toutes origines et conditions ont ainsi accès à un apprentissage joyeux et collectif de la danse, qui encourage leur sensibilité artistique, car Solenne du Haÿs Mascré et Benjamin Millepied ont conçu ce programme comme une échappatoire à une mise en conformité des corps. La danse devient vecteur de mixité sociale et d’éducation artistique. Ce programme se fait avec l’appui d’enseignants, qui, percevant ce que la salle d’école entrave, comme le silence et l’immobilité que son architecture exige, adoptent un enseignement qui encourage l’éveil de la curiosité et la joie de la découverte.
Pour la saison 2025-2026, le programme s’étendra à plus de 400 élèves, dans 8 départements, accompagnés par plus de 30 artistes chorégraphes et musiciens.
Le projet
Appréhender le regard de l’autre, trouver sa place dans le collectif et gagner en confiance en soi.
Déroulement et pédagogie
Actuellement, les ateliers de pratique artistique se déroulent tout au long de l’année scolaire, à raison d’une heure à une heure et demie par semaine. Le programme s’étend sur une année scolaire avec l’objectif de l’étendre sur deux ans, en suivant les mêmes classes. La restitution de fin de saison est pensée avec chaque établissement, en fonction de l’âge et de l’implication des élèves.
La pédagogie employée est ajustée en fonction du profil des jeunes rencontrés, garantissant ainsi une approche adaptée et efficace.
Pendant la première période de l’année, les jeunes sont invités à une prise de conscience de leur corps. Les premières séances du projet sont dédiées à des gestes simples, au travail de la respiration, au ressenti et à l’évolution progressive de mouvements dans l’espace.
Le second temps fort de l’année consiste à apprendre à se mouvoir dans un collectif. Comment appréhender le regard de l’autre tout en étant en mouvement, comment trouver sa singularité dans un groupe ?
Enfin, la troisième période de l’année est une invitation à la création, l‘objectif étant d’inviter ces jeunes à la joie d’être en mouvement et de créer.
Chiffres clés
Année scolaire 2025-2026
23 classes dans toute la France ;
Près de 400 élèves ;
8 départements ;
15 villes ;
18 établissements
+de 30 artistes professionnels
Classe de 1ère CAP Aide à la personne - Campus Saint-Phillipe - Apprentis d’Auteuil - Meudon - © Thomas Bremond
Classe de 5è - Apprentis d’Auteuil, Campus Saint-Philippe - Meudon - © Thomas Bremond
Classe UPE2A - Collège Evariste Gallois - Nanterre © Thomas Bremond
Classe de 1ère CAP Aide à la personne - Campus Saint-Phillipe - Apprentis d’Auteuil - Meudon - © Thomas Bremond
« Ce projet est une réelle chance et apporte une plus-value dans notre enseignement. Il ouvre un champ artistique énorme aux élèves et leur permet d’avoir une vision pluridisciplinaire – ouverture artistique et pédagogique. » Une expérience humaine très enrichissante, permettant de développer un goût et un intérêt pour une discipline que je n’enseigne pas forcément dû à un manque de maîtrise et de confiance. »
« Ce projet est une réelle chance et apporte une plus-value dans notre enseignement. Il ouvre un champ artistique énorme aux élèves et leur permet d’avoir une vision pluridisciplinaire – ouverture artistique et pédagogique. » Une expérience humaine très enrichissante, permettant de développer un goût et un intérêt pour une discipline que je n’enseigne pas forcément dû à un manque de maîtrise et de confiance. »
Samia Essabaa - Enseignante à Noisy-le-Sec
L'équipe artistique 2025-2026
Une ode à la diversité et à la créativité
Le collectif artistique, véritable creuset de talents, réunit des
professionnels de la danse aux horizons divers, fusionnant une
multitude d’esthétiques et de propositions chorégraphiques.
La direction générale et la direction artistique sont assurées
respectivement par Solenne du Haÿs-Mascré et Benjamin Millepied.
Les artistes apportent une richesse culturelle et une ouverture sur le
monde de l’art, essentielle pour stimuler l’imagination. Leur présence
inspire les jeunes et leur offre une opportunité unique d’apprendre avec
des professionnels accomplis.
Fatima Martin, forte de près de 20 ans d’expérience professionnelle,
pilote et coordonne les Jeunesses en mouvement.
Pour la saison 2025-2026, la chorégraphe Emmanuelle Huynh est
invitée à participer à la direction pédagogique du programme aux
côtés de Benjamin Millepied.
Elle contribue à poser les fondations pédagogiques de la saison,
partager pratiques et expériences, construire une pédagogie commune
et affirmer la force du collectif comme moteur du programme.
→ + de 30 artistes professionnels
→ 1 photographe + 1 équipe de vidéastes
→ l’équipe Paris Dance Project :
directrice générale, directeur artistique, conseillère artistique, responsable du projet éducatif, responsable administrative et toute une équipe de communication
©Thomas Brémond