Paris dance project à la Cité du cinéma
19 & 20.09.26
En septembre 2026, Paris Dance Project s’installe à la Cité du Cinéma pour y développer ses objectifs : la danse comme pratique du lien social, de transmission, de solidarité et de travail collectif.
Découvrez le programme de l'inauguration
We Gather in the Embers of
the Noise That Burns
Étrangler
le temps
We Gather in the Embers of the Noise That Burns
IDIO CHICHAVA
La courte pièce présentée s’inscrit dans la continuité des recherches d’Idio Chichava menées autour du projet Dzudza. Elle explore l’idée du rassemblement au coeur d’un chaos sonore, un espace où différentes langues, cultures et énergies se rencontrent, se confrontent, puis donnent naissance à un chant collectif, presque rituel.
À la croisée de la danse, de la voix et de la présence, cet extrait propose une expérience immersive et sensorielle, en résonance avec l’intimité du lieu et le lien qui se tisse avec le public.
À la croisée de la danse et de la voix, cet extrait propose une expérience immersive et sensorielle, en résonance avec l’intimité du lieu qui tisse des liens avec le public.
REPRÉSENTATIONS
→ Samedi 19 septembre 14h et 17h Scène de la Grande Nef
→ Dimanche 20 septembre 12h Scène de la Grande Nef
Étrangler le temps
EMMANUELLE HUYNH ET BORIS CHARMATZ
Placée sous le signe de la phrase de Tatsumi Hijikata, « Je voulais étrangler le temps », cette création s’inspire librement du duo Boléro 2 d’Odile Duboc, porté par la musique étirée de Maurice Ravel. Sur scène, les deux interprètes évoluent dans un espace intime où la lenteur devient un langage. Entre abandon, désir, douceur, fusion et séparation, leurs corps sculptent une matière commune, en dialogue constant avec la musique.
En ralentissant les gestes et le temps, ils revisitent cette œuvre qui les a profondément marqués en tant qu’interprètes. À la fois hommage à Odile Duboc, figure majeure de la danse contemporaine, et réinterprétation personnelle nourrie de leur propre parcours de chorégraphes, Étrangler le temps fait dialoguer mémoire et création. Chaque mouvement, chaque frôlement révèle avec intensité la sensibilité des corps et la richesse de leur rencontre.
REPRÉSENTATIONS
→ Samedi 19 septembre 16h Studio de Paris Dance Project
→ Dimanche 20 septembre 16h Studio de Paris Dance Project
Découvrez les artistes
UNE NOUVELLE SAISON DES JEUNESSES EN MOUVEMENTS
Jeunesses en mouvement a pour objectif d’introduire la danse dans une des institutions centrales de la société, l’école, non comme une discipline supplémentaire mais comme une pratique et une théorie qui élargit l’espace des connaissances en démontrant le lien profond entre mouvement du corps et travail de la conscience, entre mouvement et son.
Solenne du Haÿs Mascré et Benjamin Millepied ont conçu ce programme comme une échappée à une mise en conformité des corps. La danse devient vectrice de mixité sociale et d’éducation à un art, la danse, trop souvent perçu comme appartenant à une élite. Le programme est ouvert à toutes les classes du primaire au secondaire, et à toutes les écoles, professionnelles, pour besoins spéciaux, ou générales.
La rencontre avec les artistes repose sur une pédagogie qui n’est ni punitive ni de jugement. La plupart des élèves, collégiens, lycéens n’ont jamais directement rencontré d’artistes, et pour leur part, la plupart des artistes n’ont jamais eu à transmettre leur savoir dans un milieu scolaire en vue d’une création et d’une réalisation.
Le processus de création collective qui requiert attention et curiosité, répétition et concentration permet de surmonter toutes les formes de réticence ou de honte. Le corps n’est pas appréhendé à partir de normes validistes mais comme portant en soi une capacité à la danse.
En venant dans des classes, en partant d’une pédagogie élaborée collaborativement, des artistes, danseuses, danseurs et musiciens professionnels travaillent à réveiller des corps, souvent entravés par la honte ou le manque de confiance en soi, au plaisir de la danse et à la liberté qu’elle produit. En surmontant l’opposition binaire entre corps et esprit, Jeunesses en mouvement fait de la danse un apprentissage à la sociabilité et le collectif. Des jeunes de toutes origines et conditions accèdent à un apprentissage qui éveille et encourage leur sensibilité́ artistique. Partisans d’un enseignement qui encourage curiosité et joie de la découverte, percevant que la salle d’école exige silence et immobilité, des enseignants sont pleinement associés au programme.
Pour la saison 2026-2027, le programme s’étend à plus de 500 élèves, dans 14 départements, accompagnés par plus de 60 artistes chorégraphes et musiciens.
Dans le cadre de l’inauguration de la Cité du Cinéma, Paris Dance Project présente, le vendredi 18 septembre, le programme Les Jeunesses en Mouvement.
Cette journée consacrée aux Jeunesses en Mouvement met en lumière les projets et actions développés autour de la transmission, de la création et de la rencontre entre jeunes, artistes et équipes éducatives.
Un premier temps fort qui accompagne l’installation de Paris Dance Project à la Cité du Cinéma et marque un nouveau chapitre pour le projet.
UNE NOUVELLE SAISON DES CARNETS D’ESQUISSES À LA CITÉ DU CINÉMA
Paris Dance Project a le plaisir d’inviter de nouveaux artistes pour la quatrième saison des Carnets d’esquisses, un cycle de rendez-vous consacré au processus de création chorégraphique. Accueillis au studio de Paris Dance Project, au sein de la Cité du Cinéma, plusieurs artistes partageront avec le public des œuvres en cours de création ou de finalisation. Ces soirées offrent une occasion rare de découvrir les coulisses de la création contemporaine et d’entrer au plus près du travail des chorégraphes. Les Carnets d’esquisses mettent en lumière le chemin qui mène à une œuvre : qu’est-ce qu’une chorégraphie ? Quelles sont ses sources d’inspiration ? Comment se construit-elle, se transforme-t-elle et prend-elle vie ? À travers ces présentations, les artistes révèlent qu’une chorégraphie est le fruit d’une réflexion, d’une recherche et d’un dialogue constant entre les interprètes, les collaborateurs et les idées. Plus qu’une simple présentation de spectacles, les Carnets d’esquisses sont une invitation à partager un moment privilégié avec les artistes, à découvrir leurs démarches et à célébrer la création comme un espace d’expérimentation, de transmission et de rencontre.
PROGRAMMATION
→ Mercredi 2 décembre 2026 : Idio Chichava
Cette courte pièce s’inscrit dans la continuité des recherches d’Idio Chichava menées autour du projet Dzudza. Elle explore l’idée du rassemblement au cœur d’un chaos sonore, un espace où différentes langues, cultures et énergies se rencontrent, se confrontent, puis donnent naissance à un chant collectif, presque rituel.
À la croisée de la danse, de la voix et de la présence, cet extrait propose une expérience immersive et sensorielle, en résonance avec l›intimité du lieu et le lien qui se tisse avec le public.
→ Mercredi 13 janvier 2027 : Noé Soulier
Cette performance est composée d’une série de duos qui explorent une manière particulière de danser ensemble. Les interprètes saisissent le corps de l’autre avec les plis de leur propre corps : cou, hanches, intérieur du coude ou du genou, poignets et chevilles. En évitant l’utilisation prédominante des mains, iels entrent dans une conversation qui met en jeu les parties les plus sensibles et les plus vulnérables du corps. Iels déjouent ainsi toute lecture stéréotypée des relations entre les corps en évoquant tour à tour, plantes, roches, animaux, combats ou étreintes.
Chorégraphie : Noé Soulier
Avec : Stéphanie Amurao, Julie Charbonnier, Nans Pierson
→ Lundi 15 mars 2027 : Zoé Lakhnati
Dans la continuité de The Glitching Grace, Zoé Lakhnati confie cette fois la figure de l’espionne à deux interprètes. Entre reflet, duplication et métamorphose, leurs corps brouillent les repères, rendant impossible de distinguer l’original de la copie.
La pièce explore les stratégies de camouflage, de surveillance et de contrôle qui traversent nos sociétés contemporaines. À l’heure où nos corps sont sans cesse observés, enregistrés et filtrés par les écrans, elle interroge notre rapport aux images, à l’identité et à la disparition.
À travers un duo physique et virtuose, The Glitching Protocol questionne ce qu’il reste du corps dans un flux ininterrompu d’images, où réalité, fiction et illusion se confondent.
Chorégraphie : Zoé Lakhnati
Création musicale : Paul JF Fleury
Production, diffusion et accompagnement artistique : Anouk Dupont- Seignour
→ Mercredi 19 mai 2027 : Soa Ratsifandrihana
Soa Ratsifandrihana est danseuse et chorégraphe. Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle collabore avec des artistes tels que James Thierrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker avant de développer son propre travail. Son premier solo, g r oo v e (2021), est présenté à l’international. Ses créations explorent les identités diasporiques, le groove, l’improvisation et les liens entre danse, musique et récit. En 2025, elle fonde la compagnie Kintana à Bruxelles. Elle est artiste associée à Charleroi danse de 2026 à 2029.